Amateur·trice·s de danse, de rythme et de musique, ce festival est pour vous !
Du 29 février au 3 mars 2024, l'association genevoise Carpe Rhythmum vous invite à un voyage à travers la danse et le rythme par le biais de quatre représentations distinctes de claquettes modernes par de jeunes compagnies et artistes suisses qui redéfinissent cette discipline.
Oubliez Fred Astaire et Singin' in the Rain et venez découvrir les artistes qui font les claquettes d'aujourd'hui !
29.02.24 (20H)
Spectacle En attendant John Bubbles
compagnie Carpe Rhythmum
01.03.24 (20H)
Concert du Tap qaT
02.03.24 (20H)
Spectacle XPM
compagnie Carpe Rhythmum
03.03.24 (18H)
Cie Reiwa & Friends
Du 29 février au 3 mars 2024, l'association genevoise Carpe Rhythmum vous invite à un voyage à travers la danse et le rythme par le biais de quatre représentations distinctes de claquettes modernes par de jeunes compagnies et artistes suisses qui redéfinissent cette discipline.
Oubliez Fred Astaire et Singin' in the Rain et venez découvrir les artistes qui font les claquettes d'aujourd'hui !
29.02.24 (20H)
Spectacle En attendant John Bubbles
compagnie Carpe Rhythmum
01.03.24 (20H)
Concert du Tap qaT
02.03.24 (20H)
Spectacle XPM
compagnie Carpe Rhythmum
03.03.24 (18H)
Cie Reiwa & Friends
TARIFS
Plein tarif : CHF 25.–
Tarif réduit (AVS, AI, chômeur·euse·s, moins de 16 ans) : CHF 20.–
Plein tarif : CHF 25.–
Tarif réduit (AVS, AI, chômeur·euse·s, moins de 16 ans) : CHF 20.–
En attendant John Bubbles
Cie Carpe Rhythmum
Daniel Leveillé
Daniel Leveillé
29 février 2024
20H
20H
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"Vous pensiez que les claquettes, c'était ringard ? Daniel Leveillé vous prouve le contraire avec son virevoltant spectacle."
(Fabien Imhof, "Raconter avec ses pieds", La Pépinière) Dans sa première création solo, Daniel Leveillé s'attaque à l'image stéréotypée d'un art méconnu du grand public et propose un spectacle entre "standards" et innovations. Tout en donnant la parole aux figures principales de la tradition du rhythm tap, l'artiste part à la recherche des origines et influences de sa discipline et fait ainsi redécouvrir l'histoire et la culture des claquettes. Marqué par le spectre du confinement, le seul en scène de danse sans paroles d'une heure donne libre cours à l'imagination débordante de l'artiste genevois. Le spectacle est agrémenté de projections vidéo, d'instruments électroniques faits sur mesure et d'une grande dose d'humour qui invitent à découvrir l'univers unique de cet homme-orchestre qui démontre que le Tap Dance n'est pas une simple danse démodée mais bel et bien une forme artistique riche alliant comme aucune autre le mouvement et la musique. Embarquez dans un voyage ludique, original et innovant à travers l'histoire et la culture des claquettes qui vous emmènera dans un mélange subtil entre tradition orale méconnue et modernité novatrice. Spectacle tout public. Durée : 1h10 |
Tap qaT
Daniel Leveillé (claquettes), Manu Gesseney (saxophone),
Gregor Fticar (piano), Pierre Balda (contrebasse)
Gregor Fticar (piano), Pierre Balda (contrebasse)
1 mars 2024
20H
20H
"The best music is the music that is written for dance because dancing enhances music." – Dizzy Gillespie
Comme le nom du groupe le suggère, Tap qaT est un quartet de jazz avec un danseur de claquettes.
Partir des rythmes des claquettes et de la relation de cette danse avec le swing pour développer et amplifier cette présence rythmique. Utiliser toute la palette du claquettiste en tant qu'instrumentiste en lieu et place d'un batteur, c'est là le défi que se sont donnés Daniel Leveillé (claquettes), Manu Gesseney (saxophone), Gregor Fticar (piano) et Pierre Balda (contrebasse).
Comme le nom du groupe le suggère, Tap qaT est un quartet de jazz avec un danseur de claquettes.
Partir des rythmes des claquettes et de la relation de cette danse avec le swing pour développer et amplifier cette présence rythmique. Utiliser toute la palette du claquettiste en tant qu'instrumentiste en lieu et place d'un batteur, c'est là le défi que se sont donnés Daniel Leveillé (claquettes), Manu Gesseney (saxophone), Gregor Fticar (piano) et Pierre Balda (contrebasse).
XPM
Cie Carpe Rhythmum
Daniel Borak, Daniel Leveillé
Daniel Borak, Daniel Leveillé
2 mars 2024
20H
20H
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"Un spectacle puissant, plein d’imagination et de légèreté, avec des traits d’humour bienvenus, qui propose des virevoltes de claquettes plus que séduisantes, admirables. Prenez justement le temps d’aller les voir et vous n’aurez pas perdu le vôtre."
(Jacques Sallin, Exo – Eso, la Pépinière) Avoir (ou ne pas avoir) le temps Perdre son temps Prendre son temps Gagner du temps Faire son temps Passer le temps Tuer le temps Temps mort Vivre avec son temps, dans l'air du temps ... Inutile de préciser que cette thématique fascinante passionne les scientifiques, les artistes et les Hommes en général depuis la nuit des temps et que le terme « temps » est utilisé à tout bout de champ dans notre langage mais qu'il revêt à chaque fois une signification différente : il signifie la succession mais également la simultanéité, la durée mais également le moment, le changement, la mort, l'argent… |
À la charnière des IVe et Ve siècles, Saint Augustin écrivait dans ses Confessions : « Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais ; si je veux répondre à cette demande, je l'ignore. »
C'est essayer de définir, de questionner et de proposer des interprétations de ce concept protéiforme que tentent de faire Daniel Borak et Daniel Leveillé à travers leur nouvelle création.
Prendre le Temps dans son universalité et son intimité, son aspect théorique mais également mystique. Réfléchir au temps court et au temps long, au temps ressenti et au temps remémoré, s'interroger sur l'usage que l'on fait du temps aujourd'hui.
En bref, explorer différentes facettes de cette notion (le temps physique, biologique, artistique, émotionnel...) et surtout, la relation entre « le plus grand des égalisateurs » et l'Homme.
Voyage et jeu en mouvement, en rythme et en musique, à travers l'espace et le temps.
Spectacle tout public.
Durée : 1h10
C'est essayer de définir, de questionner et de proposer des interprétations de ce concept protéiforme que tentent de faire Daniel Borak et Daniel Leveillé à travers leur nouvelle création.
Prendre le Temps dans son universalité et son intimité, son aspect théorique mais également mystique. Réfléchir au temps court et au temps long, au temps ressenti et au temps remémoré, s'interroger sur l'usage que l'on fait du temps aujourd'hui.
En bref, explorer différentes facettes de cette notion (le temps physique, biologique, artistique, émotionnel...) et surtout, la relation entre « le plus grand des égalisateurs » et l'Homme.
Voyage et jeu en mouvement, en rythme et en musique, à travers l'espace et le temps.
Spectacle tout public.
Durée : 1h10
Cie Reiwa & Friends
Première partie : Cie Reiwa
Deuxième partie : Cie Reiwa + Daniel Borak, Maria Busquets, Daniel Leveillé
Deuxième partie : Cie Reiwa + Daniel Borak, Maria Busquets, Daniel Leveillé
3 mars 2024
18H
18H
La Reiwa Dance Company est composée de 4 danseur·euse·s et claquettistes passionné·e·s (Zoé Klopfenstein, Max Kollep, Kim Selamet, Nyoman Selamet) qui aiment voyager entre différents styles et les mélanger afin de créer leurs propres univers, alliant la percussion à un mouvement complet du corps.
La pièce : CKATR
L’introspection semble indispensable pour s’orienter et évoluer sur le chemin de la transformation et du développement de soi. Pourtant, c’est également grâce à nos relations aux autres que nous échappons au « monde des choses » et que la réflexion, la prise de conscience et l’acceptation deviennent possible.
C’est instinctivement sur ces deux idées, aussi paradoxales que complémentaires, que se sont basé·e·s les quatre danseur·euse·s, claquettistes et chorégraphes de cette pièce, les menant à un profond dialogue avec eux-mêmes, tout en rendant l’expression de chaque conversation intérieure plus complète, au travers de l’imaginaire collectif.
Ainsi, c’est cette piste singulière dite thérapeutique, exprimée par la danse et l’univers rythmique et musical de ces quatre personnages authentiques, qui donne le sens et la direction de cette création.
La pièce : CKATR
L’introspection semble indispensable pour s’orienter et évoluer sur le chemin de la transformation et du développement de soi. Pourtant, c’est également grâce à nos relations aux autres que nous échappons au « monde des choses » et que la réflexion, la prise de conscience et l’acceptation deviennent possible.
C’est instinctivement sur ces deux idées, aussi paradoxales que complémentaires, que se sont basé·e·s les quatre danseur·euse·s, claquettistes et chorégraphes de cette pièce, les menant à un profond dialogue avec eux-mêmes, tout en rendant l’expression de chaque conversation intérieure plus complète, au travers de l’imaginaire collectif.
Ainsi, c’est cette piste singulière dite thérapeutique, exprimée par la danse et l’univers rythmique et musical de ces quatre personnages authentiques, qui donne le sens et la direction de cette création.